Կատեգորիա Գտեք ձեր արվեստի առարկան

Ժայռերից, լեռներից և ծառերից սկսած, մինչև շտապող և դեռևս ջուրը, կսիրեք այս նվաճելի լանդշաֆտի մատիտի նկարչական դասերը սիրված արվեստի հրահանգիչ Կլաուդիա Նիցցայից: Գեղարվեստական ​​նյութերի ուսումնասիրությունից հետո, ինչպիսիք են թուղթ նկարելը, մի շարք մատիտներ և նշաններ: դրանք պատրաստում են, մաքրող միջոցներ և ավելին, Կլաուդիան քայլեր է ձեռնարկում լանդշաֆտային տարրեր նկարելու այս եզակի նկարչական ձեռնարկում:

Հետևյալը բերված է ամսագրի ամսագրից (2001 թ. Ապրիլ), Գրեգ Շաբերի գեղարվեստական ​​հոդվածում. «Դիմանկարների նկարչությունը բարդություն վերցնելու և այն պարզ դարձնելու մասին է», - ասում է Ռիչարդ Շմիդը: «Իսկական մասնագետը իրերը փուլ է բաժանում և ուղիներ է ստեղծում ՝ պարզելու հսկայական տեղեկատվությունը, որը կարելի է գտնել մարդու դեմքին:

Ուր էլ որ լինես քո օրը, ես կարծում եմ, որ հեշտ կլինի թույլ տալ, որ քո ակնթարթներն ու մտքերը մի պահ մնան այսօրվա ներկայանալի արվեստի հետ: Այն ուշադրություն է դարձնում Salոն Սալմինենի ջրաներկային նկարներին. Քաղաքային լանդշաֆտի վարպետին (ռեալիզմից մինչև ջրաներկային աբստրակցիաներ): Այս գրքի յուրաքանչյուր նկար հրավիրում է ձեզ նայելու ամենօրյա, հեշտությամբ մոռացված պահերը. միգուցե նույնիսկ լսեն հնչյունները, որոնք ուղեկցում են յուրաքանչյուր տեսարան:

Նենսի Բե Միլլերի դեղին նաստրատուրիաները (նավթ ՝ 20 × 24) եզրափակչում էին 23-րդ տարեկան արվեստի մրցույթի Նատյուրմորտ կյանք անվանակարգում: Ենթադրյալ արվեստ. «Իմ ծնողները հանդիպեցին Արվեստի ուսանողների լիգայում, ուստի ես մեծացա շատ արվեստի մեջ: - ընկերական մթնոլորտ, և ես պարզապես արեցի այն, ինչ բնականաբար եկավ: Երբ ես ավարտեցի ավագ դպրոցը, այնուամենայնիվ, ծնողներս դեմ էին, որ նկարիչ դառնամ որպես մասնագիտություն, նախ և առաջ իմանալով, թե ինչ դժվար ոլորտ է, որը կարող է լինել ապրելու համար:

Keiko Yasuoka- ի նկարները ձեզ տանում են շատ վայրեր: Եվ սրանք պարզապես նրա լանդշաֆտներն են: Դեռևս կյանքի նկարները պարզապես գեղեցիկ են: և դրանք տարբերվում են ոճով ՝ կազմելով աշխատանքի հետաքրքիր հավաքածու: Keiko- ն ցուցադրվում է colրաներկ արտիստում (2013 փետրվար): Եթե ​​դուք դեռ չեք գնել ձեր օրինակը, ես կցանկանայի կիսվել նրա առաջարկած ստեղծագործական մարտահրավերներով, որոնք կոչված են ոգեշնչել ձեզ ՝ ձեր աշխատանքը նոր վայրեր տանելու համար:

Մարկ Մենենդեսը դիմանկարիչ է, ով դասավանդման անհավատալի կիրք ունի: Ես շատ ուրախ եմ ձեզ հետ կիսելու վերջերս անցկացվող QA- ն: Համոզվեք, որ կարդում եք ամբողջ ճանապարհը. Դուք կկարողանաք դուրս գալ այն մի փոքրիկ թյուրիմացությունից, որը նա ունեցել է մի գեղեցիկ ուսանողի հետ, որը նա կիսում է այստեղ: CH: Ո՞րն է ամենատարածված հարցը, որ լսում եք սկսած նկարիչների կողմից, և որն է ձեր պատասխանը: այդ հարցին:

Նատյուրմորտ նկարիչ Հարիեթ Շորորի մասին այս հոդվածը, որը գրվել է Ռիկ Սթուլի կողմից, ի սկզբանե հայտնվել է Magazine- ի 2011 թվականի հունվար / փետրվարյան համարում: Uesառարկանքներ, որոնք հաճախ այդքան քննարկումների ընթացքում լուսավորվում են այնքան շատ հարցեր, որոնք լուսավորված են:

Նկարել ծաղիկները քայլ առ քայլ. Pansy Powerby Birgit O'Connor Երբ փոքրիկ ծաղիկներ եք նկարում տաբատի նման, հաճախ դժվար է ճանաչել լավ կազմը աղքատներից: Անմիջական պատասխանը սովորաբար փոքր ծաղիկները միասին հավաքելն ու փունջ պատրաստելն է: Փոխարենը, խորհուրդ եմ տալիս վարվել կարկանդակի նման, ինչպես ցանկացած այլ ծաղիկ. Կենտրոնացեք ձևի, ստվերի և գույնի վրա. Այն տարրերը, որոնք կարող են վերափոխել այս փոքրիկ հրաշալիքները համարձակ կազմի:

Գրանցվեք մեր լրահոսում: Տեղեկացեք մեր նորությունների ամենավերջին բովանդակությունից, կրթական ռեսուրսներից, առաջխաղացումներից և հատուկ նորություններից: For the Artist, Maker and (Forever) InspiredArtist Network- ը ձեզ հետ է ձեր արվեստի ճանապարհորդության յուրաքանչյուր քայլ: Արի զվարճացեք մեզ հետ: Եկեք արվեստ արեք մեզ հետ: Հարավ-արևմտյան արվեստ | Կոլեկցիոներների ուղեցույց © Հեղինակային իրավունք 2020 Golden Peak Media.

Երբ ներկայացուցչական լանդշաֆտային նկարիչներին հարցնում են, թե ինչն է նրանց դրդում նկարել, նրանք հաճախ խոսում են լույսի մասին: Ոմանք նկարված են հանգիստ լուսավորությամբ, որը կապված է անտառապատ ինտերիերի հետ, իսկ մյուսները ՝ վաղ առավոտյան կամ ուշ երեկոյան խիստ հակադրվող լույսի ներքո: Արվեստագետները նշում են նաև խիտ խոնավության և աղտոտվածության հետ կապված խիտ օդի մթնոլորտային փայլը, կամ բարձրորակ բարձունքների հետ կապված բարակ օդի հստակությունը նշում են որպես մոտիվացիա:

Գրանցվեք մեր լրահոսում: Տեղեկացեք մեր նորությունների ամենավերջին բովանդակությունից, կրթական ռեսուրսներից, առաջխաղացումներից և հատուկ նորություններից: For the Artist, Maker and (Forever) InspiredArtist Network- ը ձեզ հետ է ձեր արվեստի ճանապարհորդության յուրաքանչյուր քայլ: Արի զվարճացեք մեզ հետ: Եկեք արվեստ արեք մեզ հետ: Մեր մասինԿապ Օգտագործեք UsFAQsSubscribe Հետադարձ կապ UsGET THE MAGAZINES Մեր կայքեր. WetCanvas | Հարավ-արևմտյան արվեստ | Կոլեկցիոներների ուղեցույց © Հեղինակային իրավունք 2020 Golden Peak Media.

Նկարչություն սկսելուց առաջ նկարիչների մեծ մասը կազմում են կոմպոզիցիայի էսքիզներ `դիզայնի տարրերը գնահատելու համար: Անդրադառնալով նրանց, քանի որ նկարը առաջընթաց է ունենում, նկարը շարունակում է ընթանալ, հաճախ արտադրելով ավելի ամուր արդյունք: Մինչդեռ միշտ օգտակար է նկարել նկարչության նկարագրության ժամանակ սկզբնական կազմի ուրվագծերը, կա մեկ այլ գործիք, որը կարող է նկարչության մեկ այլ տեսողական միջոց ապահովել: գնահատում — մի կտոր հստակ նկար, շրջանակի ապակուց և չոր մարկերներից:

Տանձի եռյակ: Gourds- ի հավաքածու: Մի բաժակ խնձոր: Որպես կյանքի դեռևս առարկա `սնունդ, մասնավորապես գույնզգույն մրգեր և բանջարեղեն նկարելը, անժամկետ ընտրություն է: Չնայած նրանց առարկաները, անշուշտ, կարող են ներառել դասականներ `բալի, կիտրոնի, մանդարիններ, նրանք նաև ընդլայնել են ժանրի ուսումնասիրությունը` ընդլայնելով արտադրանքի բաժնի որոնման բաժինը մինչև քաղցրավենիքի միջանցք, հացաբուլկեղեն և այլն:

Հիանալի ոստայնի, փառահեղ երկնքի կամ հոյակապ անտառի ներշնչումը գտնելը արվեստագետի համար անսովոր բան չէ: Չնայած ավելի հազվադեպ է այն նկարիչը, ով կարող է դուրս գալ դեկորացիայի հաճելի տեսահոլովակից `մտավոր, հուզական կամ նույնիսկ հոգևոր կապը բացահայտելու համար: Այս էջում դուք կգտնեք հինգ այդպիսի նկարիչների աշխատանք:

Ժայռերը լանդշաֆտում ստատիկ տարր չեն կարող լինել: Հայտնի պաստելի նկարիչ Ալբերտ Հանդելը հուզիչ ձևերն ու գեղեցիկ նրբերանգ գույնը թարգմանում է դրամատիկ պաստելների: «Pastel Journal» - ի 2013 թվականի հունիս ամսվա համարում Հանդելը առաջարկում է պատկերացում կազմել, թե ինչպես է նա մոտենում թեմային, միգուցե հեգնանքով, այն բանի հիման վրա, որը նա սովորել է տարիներ, մինչ նկարում է դեռևս կյանքը: և գործիչը:

Ավելի քան 30 տարի առաջ ստացվող անսպասելի նվերը անգլիացի նկարիչ Պիտեր Թոմասին հանգեցրեց հովիվների և ֆրանսիական ծայրամասերի: Այդ ժամանակվանից ի վեր, պաստելները նրա ընտրության միջոցն էին `ընդունելու հայրենի հայրենիքի հանդարտ, հովվական լանդշաֆտները: Pastel Journal- ի 2013 թվականի հունիս ամսվա համարում Թոմասը կիսում է, թե ինչպես է եկել միջնակարգի և ինչպես է գրավում իր բուկոլիական շրջապատի գեղեցկությունը:

Մտածում եք, թե ինչպես կարող եք ստեղծել ավելի համարձակ, ավելի թարմ պաստելի նկարներ: Pastelist- ի և սեմինարի հրահանգիչ Ժաննա Ռոսյեր Սմիթը ձեզ համար առաջին խնդիրներից է հարցնել ինքներդ ձեզ, արդյոք այս հինգ ստերից որևէ մեկը կամ բոլորը նպաստում են ձեր գերհագեցած նկարներին. 1. «Ես կարիք չունեմ պլանավորել իմ ամբողջ նկարը. Ես դա պարզելու եմ միայն այն ժամանակ, երբ գնում եմ:

Երբ Հարավային Օրեգոնի սաղարթը ՝ իմ տունը, սկսում է հայացք ունենալ իր կարմիրի, նարնջի և դեղին գույնի գեղեցիկ գունապնակով, ես կրկին հիշեցնում եմ այն ​​մասին, թե որքան դժվար է սեզոնը կարող նկարել ՝ առանց արհեստական ​​և հանդերձանքի երևալու: Թեև թեման հաճախակի է քննարկվել Pastel Pointers բլոգի վերջին հինգ տարիների ընթացքում, այնուհանդերձ, այն շատ պաստելիստների համար ամենադժվարներից մեկն է:

Loriann Signori- ն իմ արվեստագետ ընկերն է, ով անսանձ քանակությամբ էներգիա և կրք է բերում իր պաստելի և յուղային լանդշաֆտի նկարներում: Լուսավորության ինքն նկարագրված նկարիչ, Լորանը իր ժամանակը բաժանում է լանդշաֆտը փոքր պղտոր օդային նկարներով ուսումնասիրելու միջև, որոնք գունային նոտաներ են տրամադրում և դրանք ավելի մեծ նկարների համար ստուդիայի մեջ մեկնաբանելով:

Անկախ նրանից, թե դա նկարելն է, բարձրանալը նրանց վրա, քայլել նրանց վրա կամ պարզապես հայացք նետել դրանց վրա, մարդիկ տարված են դեպի լեռնային լանդշաֆտը: Pastel Journal- ի 2013 թվականի օգոստոսի համարում մենք նայեցինք արվեստագետներին, ովքեր պարբերաբար դիմում են լեռների տեսարաններ ոգեշնչման համար: Երբեմն սարը ինքնին նկարիչ այս կոմպոզիցիաների հիմնական դերակատարն է. այլ անգամ, այն օժանդակ դեր է խաղում այլ տարրերի կամ թեմաների վրա, որոնց վրա նկարիչը ցանկանում է կենտրոնանալ: